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Hola de nuevo amigas bailarinas!

Arranco de nuevo mis pensamientos con este post dirigido al maquillaje de día a día. A mi me encanta ir guapa a mis clases, esto no quita para que haya días que una esté un poco más perezosa, pero por lo general me gusta maquillarme.

Siempre ando buscando nuevas tendencias en cuanto al maquillaje, sobretodo que sea adecuado para mi tipo de cara, color de piel, ojos y labios.

Así que hoy os traigo un tipo de maquillaje muy bonito para todos los colores de ojos: verde, azul, negro y marrón. Un color que favorece la mirada y resalta el la tonalidad de ojos. En mi caso que los tengo marrones este azul potencia mucho el marrón.

Es una buena manera de salir de la búsqueda de la profundidad que la conseguimos con los tonos negros y marrones oscuros. Una manera un tanto potente de marcar la mirada.

¿Qué te parece? ¿Te atreves?

Os invito a que no sólo probéis con el azul, sino que uséis rojo o incluso moradito

Aquí podéis los pasos a seguir:  http://femface.net/purple-night/



El giro vino a mi para quedarse. No lo busque, el me encontró.

Mucho antes de que me pudiera imaginar lo que sería para mi esta práctica , conocí el sufismo. Pese a la curiosidad que sentía había miedo o rechazo dentro de mi.
El giro llego sin avisar y llego a quedarse. Me empujo al precipicio y no me dieron opción . Entonces me descubrí girando y descubrí mi camino.
En el instante en que comencé a vestirme dispuesta a girar, desde ese preciso momento, algo se fue apoderando de mi haciendo uso de mi cuerpo y entonces nada importa, porque no estoy sola. Mi única misión es entregarme, confiar y dejar que sea una vía de expansión. La gran protectora se hace poderosa, viene a dar amor y fuerza a todos. Viene en busca de la transformación, la liberación, con aceptación, sin prisas, sólo para estar en el ahora, sólo eso.
Desde ese día se lo que tengo que hacer. Antes de girar mi cuerpo y mi mente se prepara para entregarse a esa energía que se apodera de mi para expandir y abrazar a todos. 
Me siento muy afortunada.
El giro en mi caso, no es sólo algo mío interno que me da fuerza y paz y me hace ser consciente del ahora. El giro para mi es expansión para todos, es entrega y es compartir... Despertar amor a todo el que lo sienta. Cuando giro " esa energía que se apodera de mi" va en busca de tocar los corazones.  
Me siento muy afortunada. Sin duda hay un antes y un después en mi vida y me siento afortunada.




Gracias Aurora por estas palabras maravillosas por fin después de un año podemos publicarlo!



Organizan:   Gloria Alba y Rosa Mondaray
Sábado 13 de Diciembre  a las 21:00h

¡SI TE GUSTA NUESTRO ESPECTÁCULO DÉJAMOS UN COMENTARIO!

Artistas invitados al show:

Dariya Mitskevich
Aleksei Riaboshapka
Rosa Mondaray
Gloria Alba

G. Profesional Gloria Alba
Laila Elía
Cristina Odori
Belén Sola
Alma Anyura
Rosa Mondaray
Aurora Montero











Alima Danza
Sonia Sampayo
Semilla Mingrone
María Moreno
Cristina Jiménez





Cía Luna de Oriente 
Lubna Shakti
Ofra
Nabila Palos
Rosa Mondaray
Graziella Shakti



Mnauara Proyect 

Christina Prieto
Mery Meyem




Baladi Sense 

Susana García
Maca Acevedo
Marina Mantolán
Paloma Alonso
María Molina








G. Amateur Gloria Alba

Almudena Jiménez
Sira Sanchez
Alba Cano
Beatriz Díaz
Sara Sanz
Bárbara Martínez








Todo comienza como la suerte,  nada buscado, sólo sentimiento, pasión, admiración y ahí estamos alcazados los 500 likes en Facebook!

No es mucho comparado con otras páginas pero para mi humilde corazón es mucho más de lo que yo he aspirado nunca.

Gracias por seguirme
Thank you
Merci

Shukran!




Y llegó el día de la noticia! Dariya Mitskevich vuelve a España, más en concreto a Madríd pero esta vez no vuelve sola sino que viene acompaña de un artistazo carismático dónde los haya... Aleksei Riaboshapka.

Gloria Alba y una servidora nos hemos lanzado apostando fuerte por su estilo y profesionalidad :)

Dentro poco toda la información





Hay bailarinas, bailarines y luego está Dariya Mitskevich... me encanta como baila. Puedo decirlo más alto pero no más claro, tiene una formación tan completa, y tanto carisma que no podía ser de otro modo, el resultado es increíble.

Cada uno tiene su estilo y tengo otros tantos bailarines que alucinan, me emocionan, me hacen sentir e incluso llorar cuando les veo. Tenemos una gran suerte de poder hoy en día con las tecnologías disfrutar de ellos: clásicos y modernos, que respetan más o menos lo clásico establecido pero sea como sea emocionan. Sin embargo hoy tras un vídeo de una réplica de Dariya en mini, me he decidido a contar mi humilde opinión sobre ella.

 He tenido la suerte de conocerla, de verla enseñar y bailar en directo, de escuchar como habla e incluso compartir varios momentos con ella y puedo deciros que es un terremoto. He tenido el placer de poder traerla junto con mi maestra Gloria Alba hace un par de años a Madrid. 

Tiene mucha fuerza, en todo no hay nada más que ver como se toma un café antes de comer y luego otro y otro... Contundente, rotunda y aunque no comprendiera nada de su idioma al final sentí que entre todas nos entendíamos, ¡Viva el lenguaje no verbal!

Tener una formación corporal tan fuerte desde pequeña hace que luego tu cuerpo sea meramente un instrumento con el que puedes hacer lo que quieras: y que gusto da cuando uno puede hacer lo que quiera, sin impedimentos mentales ni corporales.

Cada día creo más que la buena formación en varias/diferentes disciplinas te da libertad y enriquece tu danza, pero esto es un tema del que podemos hablar largo y tendido.

Os dejo un par de vídeos de la maestra y la alumna.
Maravilloso ¿verdad? ¿Qué opinais?






Fan page del paso de Dariya por Madrid: espectáculo y talleres
https://www.facebook.com/pages/Gala-de-Talentos-Dariya-Mitskevich/190354651064817?fref=ts


Por fin intentamos dar más literatura a este estilo, que aunque moderno tiene mucho fondo. Será en
"Escuela Gloria Alba" Conde de Vistahermosa, 15(Metro Marqués de Vadillo)

Para las inscripciones  raks.gloria.alba@gmail.com o rosamondaray@gmail.com

Trabajaremos muchas cosas pero sobretodo desde el corazón.

LLevaba tiempo detrás de sacar un taller sobre este nuevo estilo. Belén Sola me dio la oportunidad de impartir un taller en Gharam y fue todo un éxito. Os dejo alguna fotillo








1) ¿Qué es Conoriente?
Conoriente es un portal gratuito cuya intención es ofrecer un directorio de los profesionales de la danza oriental en España y contenidos relevantes.

2) ¿Cuándo y por qué nace Conoriente?
Conoriente nace en el 2003 con la intención de dar una presencia a la danza oriental española en Internet. Debéis recordar que la red aún era muy joven, nada de Facebook o Twitter… La mayoría de los profesionales ni siquiera tenía página web…

3) ¿Quién o quiénes hay detrás de Conoriente?
Yo, Ruth,  me encargo de todo el tema técnico, contenidos, etc… Gloria Alba siempre fue y es mi apoyo en todo lo relevante al tema profesional.

3) Sabías algo de Danza del Vientre antes de meterte en el proyecto?
Solo a través de mi amistad con Gloria. Siempre sostengo que hay que aprender todo el tiempo, y si uno puede, de los mejores…

4) ¿Quién es Ruth Liliana Levin?
Bueno, enumerando algunas cosas (y no por orden de importancia…), me considero: Diseñadora web, dramaturga, narradora visual, inmigrante, madre e hija, amiga y compañera, creadora y consumidora de historias, una persona intelectualmente inquieta y curiosa…

5) ¿Has probado alguna vez, alguna clase?
La danza se me da fatal, pero algunos bailamos con la cabeza y el alma…

6) Después de tanto contacto con bailarinas, ¿crees que tenemos algún tipo de frikiquismo peligroso?
Desde donde yo lo veo, para nada, a menos que se confunda frikismo con pasión, pero ten en cuenta que mi criterio es parcial…

7) Consejos para una buena imagen web que le darías a una bailarina…
Pensar más allá de las necesidades puntuales. Una web no solo refleja lo que haces, también refleja quien eres, tanto a nivel estético como profesional.  Suelo recordar a mis clientas bailarinas que en Internet una web profesional no es lo mismo que un blog, un perfil de Facebook o Linkedin, etc… Y para una web profesional, necesitas tener en cuenta varias cosas:

1. Cómo quieres presentarte (como bailarina, profesora, escuela, etc…)

2. Producir contenidos breves e interesantes, tanto en lo referente a formación, como a trayectoria o actividades. Y actualizar y actualizarse permanentemente…

3. Crear una imagen de marca: logo, colores, imágenes…

4. Tener un book fotográfico y vídeos profesionales… Las fotos o los vídeos que te saca tu novio con el móvil o con fondos cutres, son contraproducentes a la hora de promocionar tu imagen.

5. Promocionar tu web en tus emails, tarjetas de visita, carteles, redes sociales, etc… Sino no eres más que otra gota en el mar…

6. Apuntarse a las nuevas tecnologías…por ejemplo, adaptando la web a plataformas móviles. Esto es muy importante ya que hoy en día se navega más por móviles que por ordenadores de sobremesa y portátiles…



http://www.conoriente.com/
https://www.facebook.com/pages/Conoriente-Comunidad-Espa%C3%B1ola-de-Danza-Oriental-en-Internet/177266743245
http://levinandco.com/
http://www.pinterest.com/levinandco/  



¡Qué rápido pasa todo!

Una semana después me siento encantada y agradecida de haber podido formar parte de Gharam, festival organizado por Belén Sola.

Con mucho cariño y tacto, experiencia y sentimiento, finalizaron 6 horas de talleres y una pedazo actuación con bailarines madrileños de danza.


Sólo puedo decir a las chicas que confiaron en nosotras como profesoras y al público fantástico que Muchas Gracias por todos los aplausos recibidos en clase y en el teatro

Por mi parte, impartí un taller de Pop Romántico y contaros que mi sensación fue maravillosa. Ver como las chicas entraban con la energía muy alta del curso anterior, ¡Guau! Había que bajársela hasta el punto que que sus cuerpos y sentimientos hablasen sólos...fue todo un logro y un sentimiento grato el ver como lo conseguían.
¡Grandes potenciales vi en esa clase!

La actuación en el Teatro Círculo Catalán de Madrid fue ¡Brutal! Todos los números variados, un paseos por los estilos de nuestra danza desde el corazón:  Belén Sola, Rosa Mondaray, Meryem Melek, Alba Morales, Alma Anyura, Laila Elía, Mery Meryem, Carlos Chico, Basma, Sylvia Kumiray, Paula Raksha, Sabah, Nahnu, IKIZ duo Danza Oriental, Cairo Party y alumnas de Belén Sola.

Prometo prontito más fotos en mi web y Facebook





 En Marzo estamos formando grupo para una nueva clase "ESTILOS Y COMBINACIONES" para danza del vientre

Estoy deseando enseñar aquellos conceptos, secretos, que algunos estilos modernos y de fantasía tienen. Son esos detalles los que hace que una coreografía tenga otro nivel, un impulso, un segundo de tiempo, ¡no más! es el que necesitamos para llegar al público de un modo diferente: haciéndoles sentir.

Cuando hablo de sentir no sólo me refiero a las canciones románticas sino a cualquier música desde un Moderno discotequero hasta un Tarab. Cada canción lleva su registro y dentro de él NUESTRA interpretación. Por ello nace esta clase. A través de repertorio, expresión vamos a sacar aquello que tenemos que contar.

Día: jueves de 18,30 a 19,30
raks.gloria.alba@gmail.com

¿Te vienes?


Con este artículo no pretendo (en principio) reiterarme acerca de los múltiples beneficios que ofrece la Danza Oriental, porque a estas alturas, considero que son lo suficientemente visibles y notables, sobre todo para todas aquellas personas que tienen esta guía en sus manos. 

Todas las bailarinas sentimos lo que la Danza Oriental nos regala en todo su espectro de posibilidades, fusiones y expresiones. Movimientos suaves, bloqueados, rítmicos…etc., que nos ayudan a e emocionarnos y a sentir simplemente con escuchar la música. 

Nosotras”, las que vivimos este “universo paralelo” lleno de matices mágicos y expresivos, lo sabemos. 
Nosotras”, que empezamos con la ilusión de un nuevo viaje, y que pasado el tiempo ya hemos constatado que se trata de un viaje sin final, y sin retorno, lo sabemos.
 “Nosotras” que hemos pasado por las dificultades y bloqueos de tener que enfrentarnos a un público más o menos crítico, o las autoexigencias que casi inevitablemente vivimos día a día, lo sabemos.
 “Nosotras”, que buscamos siempre llegar un poquito más allá y nuevos recursos de movimiento y expresión, lo sabemos. 
Nosotras”, que frente a nuestros problemas cotidianos, dedicamos un espacio de nuestro tiempo a desahogarnos, a dejarnos llevar y guiar a través del baile, lo sabemos.
Sabemos los beneficios de la Danza Oriental, y por ello funciona como una maravillosa adicción, como una droga embriagadora que llena de luz gran parte de nuestra vida.
“Nosotras” somos como las palmeras, que frente a los huracanes y fuertes vientos mantenemos la flexibilidad y la entereza, y nos mantenemos erguidas ante nuevas situaciones, pese a las cicatrices del tronco y las hojas.

Pero aún queda mucho por decir, por enseñar y por aprender.

 “Ellas” viven otro “universo paralelo”, con la extrema diferencia de que no lo han elegido, aunque también empezaran en su día con ilusión. Con la cruel diferencia de que en ese mundo, no cabe la expresión, pero sí el bloqueo emocional, no cabe la sensación de libertad, pero sí de encarcelamiento, no cabe la luz, pero sí la sombra y el miedo.
 “Ellas” no comprenden muchas cosas ni el porqué de su situación.
 “Ellas” quieren saber, y piden a gritos ayuda, aunque siempre en silencio, para que nadie intuya su dolor.
A “Ellas” les da vergüenza expresarse. 
“Ellas” no escuchan música, si no ruido ensordecedor y repetitivo.
“Ellas” están tan apagadas que no son palmeras, son fuertes robles, tan fuertes y contraídos que se rompen en dos en cuanto viene el viento. Se rompen porque no pueden dejarse llevar, no pueden ser flexibles, no se mueven, solo reciben el impacto.
 “Ellas” solas no pueden, no quieren, no saben.

“…Cuando una palmera se mueve, por el influjo del viento, se balanceará como una bailarina mece su cintura, dejándose llevar. Las hojas de la palmera simularán su pelo moviéndose al son del viento. Ya podrá venir el huracán más desalmado, que las palmeras aguantarán de pie, ancladas en su tronco anillado y flexible. Podrán deshojarse, pero se adaptarán de nuevo a la situación creada…”

Todas pertenecemos a un mismo mundo, “Ellas” aparentemente son como “Nosotras”, visten a la moda, estudian y/o trabajan, se enamoran, ven los mismos programas en la televisión, se identifican o no con lo que ven…etc. Pero sufren directa e indirectamente los palos de una lacra social como es el machismo y la violencia de género. 

Como psicóloga, indudablemente trabajo para que “Ellas” se liberen y emprendan un nuevo camino solas, porque la soledad también implica en cierto modo libertad. Como bailarina, busco esa soledad “deseada” y simplemente trabajo para que todas seamos palmeras.


Estíbaliz Gómez
Sede Bilbao 
Psicóloga clínica y forense M-21203
Profesional de la Danza Oriental
estygomez@gmail.com    650273685
Cuadro autor desconocido
Sutil elemento entre los dedos que adorna y sorprende en cualquier actuación.
Me encanta el velo.

Me acuerdo hace muchos años cuando los velos de gasa eran los protanistas de todas las actuaciones.Mítica en si misma. Ahora  vuelan mucho más, la seda ha gobernado este estilo de baile.  Cuadrados, pequeños, semicirculares con ondas... Un maravilla en escena.

Como si de una capa se tratase las entradas de las bailarinas llenaban de color todo el escenario y como si de una sorpresa más propia de un mago emergían de las faldas de las chicas.

Los velos han sido también usado por las personas en su vida cotidiana para tapar y dar calor a los hombros o bien decorar trajes al estilo pasmina en las bodas.

Si algún consejo puedo dar, es tratarlo con cariño y situleza. Enriquecen la coreografía pero también son muy traicioneros, un mínimo descuido de muñeca o el simple aire del lugar donde estés bailando puede hacer que "vuele" libremente pegándose en el pelo, traje, enrollándose sobre si mismo.. y otras tantas cosillas que estropear nuestro momento.






Efectivamente como profesora de danza del vientre o danza oriental me siento que esto ha sido un regalo que la naturaleza me tenía preparado.

Nunca he hablado, salvo mis más cercanos,  de cómo empecé a dar clases. Nunca hice un curriculum, nunca me presenté en una escuela a venderme, no había publicidad sobre mi, en las redes: me vino sólo, al igual que fue casualidad que yo empezará a bailar esta danza que ahora mismo me tiene enamorada. De hecho creo que fue esto lo que hizo que hoy en día esté dando clases.

Creo que soy buena haciendo entender lo quiero a las personas, ha sido mi vocación desde siempre, la enseñanza junto con el dominio de la comunicación corporal.

Aquello que me decían “eres muy… expresiva” (nunca entendí si era bueno o malo, por el tono empleado) hoy en día me hace que sea un fuente de canalización de mis conocimientos y de los que mis alumnas se sirven.



Es un regalo llegar a clases de danza. Un regalo poder ver cómo evolucionan las chicas. Es un regalo ver que entienden lo que quiero transmitirles.

www.rosamondaray.com
Y que puedo decir yo de este espectáculo tan mágico...

...tal vez sólo pueda agradecer a las organizadoras  Aurora Montero y Eva Monro el que hayan esto posible.

Imposible me fue asistir a los talleres pero no dejo de oir buenas críticas. Lo que si os puedo contar es lo mágico que fue el espéctáculo, por lo menos de como se vivió desde dentro.

Grandes bailarines españoles y Turcos invitados, buena onda entre todos, música en directo, danzas clásicas turcas, bellydance, giro sufi, persución en vivo... así durante una hora y pico pudimos sentir un poquito más Turquía dentro.

Sus sonidos, sus olores, sus colores en los trajes... todo dispuesto para que fuera un éxito total.

Nosotras (Lubna, Grazziella y yo) junto con el Grupo Darawish representamos en un breve espacio de tiempo los barrios de Tarlabashi en contraste con Taksim.

Los artistas invitados a la gala fueron:
Aurora Montero
Eva Monro
Serkan Polat & Neslihan Yilmazel
Ayla Karagöz & Sebnem Sürücü
Ayten ‘ Indo
Grupo Darawish
Héctor el Turko
Ido Segal
Paco Alonso
Lalita Devi
Lubna Shakti
Mairim Pérez
Maria José Guilén
Patricia Álvarez
Rosa Mondaray
Tessi Ladera
Alcalá Danza Oriental
Cia. Nahid Danza
Graziella Shakti
MT Evolution Dancers

Sin duda quien asistió pudo sentir un poquito más al arte que desprende esta cultura



¡Que ganas tenía de escribir sobre el Festival Ya Amar!


Por fin tengo un rato para contaros lo bueno que fue el primer festival organizado en Valencia por Teresa Tomás. 

Teresa para quien no la conozca es una joven bailarina reconocida a nivel internacional, con un estilo muy personal y creativo. Personalmente a mi me encanta. 

La primera que la vez que la vi fue en la Gala de Talentos Madrid, organizada por la Guia Conoriente. Fue la ganadora del concurso y sin duda bien merecido ya que posteriormente se presentó a otros concursos y también quedó primera.

Así que con la experiencia que ya tiene este año se lanzó a organizar un Festival propio en su ciudad Valencia. Un festival con clases de danza y con dos noches de actuaciones: Gala Internacional viernes y Open Stage sábado.

La maestra invitada fue Nesma Al-Andalus, que no sólo nos deleito con su danza sino también con una entrevista maravillosa. 

Yo tengo que contaros que fue maravilloso. Me sentí muy agusto, Teresa es un encanto y aunque tuvimos problemillas con mi segunda parte del tema todo se resolvió y quedó perfecto. 

Ah! que lo no os lo he dicho. Tuve el honor de recibir la invitación para bailar en la Gala Internacional (a mis chicas Baladi Sense también las invitó), y el placer de compartir escenario con grandes bailarinas y mejor aun mujeres estupendas: Portugal, Italia, Argentina y España.

Flor, Verónica, Celina, Helena, Valeria, Nesma, Al Kamra, Babilonia.... y las chicas de Ralks el Hob, sólo tengo sonrisas para ellas. 



Os pongo aquí mi actuación, espero que os guste  http://www.youtube.com/watch?v=ko8lGGGJUaM

Y para ver algunas fotos pincha aquí 

Teresa Muchas gracias y ENHORABUENA por tu éxito






...o nos reímos de ella o estamos perdidos. Muchos no son capaces de "disfrazarse" o "ridiculizarse",  pero ¿qué cosa más sana hay que reírse de uno mismo?

Efectivamente, vivimos en un mundo donde la perfección parece que tiene que ser reflejada cada mañana y cada momento del día en el espejo, pero eso no es más que una máscara que va ocultando la realidad. No olvidemos que llegará un momento del día donde esa máscara desaparezca y veamos nuevamente lo que se oculta detrás de ella, y perdónenme señores pero todos y cada uno de nosotros somos guapos, bonitos y tenemos algo tan bello que mata a lo físico
.

Les confieso que parte de mi trabajo inconsciente desde bien pequeña era poder sacar a la gente un sonrisa y ¿cómo? SONRIENDO, así empezó todo... luego avanzaron con clases de teatro y danza hasta creo... perder totalmente la vergüenza, sumado a entrar en una escuela dónde me dejan poder expandir locuras...

no tener vergüenza + Escuela Gloria Alba = a locuras anuales..
y ¡bien divertidas!

Efectivamente, no sólo pasas un buen rato de risas mientras lo montas sino que el día de "estreno" (con letras arial 88 doradas y curvas) la gente se ríe. En ese momento te conviertes en un monologuista de la danza, 3 minutos dónde ves la dentadura y en algunos casos la campanilla de aquellos que se ríen a carcajadas. Dejan de llevar máscara y son ellos,  se relajan (dicen que 10 minutos de risa equivalen a 1 hora de relax en yoga...).

Varios han sido los momentos míticos, desde un fauno vestido de "hola, su tu menstruación" con hojas colgando hasta un troglodita... pasando por un pollo, un robot psicodélico, un alga y unas muñecas locas...

Pasa el tiempo y no sólo no me avergüenzo sino que siento una admiración por mi misma  in crescendo. Y esto vale para muchas cosas, entre otras para que si te caes de una silla en un lugar público no pienses "tierra trágame"   y digo silla como puedo decir, trozo de comida entre los dientes, mayonesa en la comisura de la boca, resbalón delante del hombre más guapo de mundo, etiqueta de la ropa puesta, falda subida por detrás, bragueta bajada....... ainsss tantas situaciones.

Así que amantes de la risa y la no vergüenza, les muestro mi cara más curiosa, Rosa Troglowoman :) ¿cómo sería la danza del vientre en las cavernas?  Idea original Gloria Alba, bailarinas: Meryem Melek, Sara Paredes y yo misma:









¡Hola de nuevo! desde Maryland nuestra querida Amartia bailaina y profesora de danza del vientre, nos trae una reflexión sobre nuestra danza en USA, ¡es muy interesante!

Bellydance in the USA- The Cabaret Perspective

Thank you so much to Rosa Mondaray for allowing me to share my thoughts on their blog. I have been asked to discuss Bellydance in the USA. Being a cabaret style dancer I can only speak to that style in the US and being from the East Coast, I am more familiar with the style in my area. I will try to touch on what I know of other areas of the US, but I am not an expert.




STYLES:

So, what has influenced bellydance in the US? I think EVERYTHING has influenced bellydance in the states. There is no shortage of styles and new ones seem to be cropping up every day. There is everything from traditional Raks Sharqui to Sambabelly for Fitness. You can see lots of styles in lots of places. I have noticed that there is a concentration of a specific style in certain areas. For instance, in the Maryland, Virginia, Washington DC area, there is a concentration of Egyptian style. This is not to say that other styles are not present but there is a high concentration of Egyptian style dancers and instructors. 

In my experience, as you travel north towards Pennsylvania and New York, there is still Egyptian style but also the American cabaret style as well. Farther south, in Miami, Florida for instance, there is definitely an Egyptian trend as well but with a definite Latin twist. 

There is also a tribal fusion contingent in the East Coast. I have noticed that the style of tribal on the East coast is a mix of ATS- American Tribal Style and of Tribal Fusion. We have definitely taken bellydance and “made it our own!”

COSTUMING

American costuming is also different. Again, this is style dependent but the majority of dancers tend to favor a fuller skirt with a traditional bra and belt. Egyptian costumes like Pharaonics and Fringe costumes like Bellas were/are extremely popular. Our audiences tend to associate that style of costume with the bellydancer “look”. Over time I have seen the straighter style skirt become more popular. 

There are those of us (myself included) that favor a more modern look with less fringe. Again, our audiences dictate what a dancer can and cannot wear.

We also have our share of American costume designers. My two favorites are Eshta Amar and MAZ Couture. There are many many more! I am not sure if their designs are specifically “American”. I would have to ask the opinion of a European dancer. But with designers cropping up in the US, we are not limited to ordering from overseas. 

WORK:

In terms of work, restaurant work is the majority of a dancer’s income. There used to be more opportunities for restaurant work before the recession but even now that is a large portion of a dancer’s steady income. I am including clubs and hookah bars in that statement. There are haflas and shows but it seems as though large theater productions are more prevalent overseas. Audience participation and interaction is a large part of a dancer’s show. 

Competitions seem to ebb and flow in the US. There are those that value them and those that do not. 

They are typically not the Olympic style competitions with multiple rounds like I have seen in Europe. I myself like competitions. I think they provide a good venue for unbiased critique and for networking.

So, there you have it: My take on Bellydance in the United States. I hope that you have enjoyed reading and thanks again to Rosa Mondaray Bellydancer for having me! Feel free to add your thoughts!


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